 ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ Сила воли ведет к действию, а позитивные действия формируют позитивное отношение Как определить диапазон голоса - ваш вокал Игровые автоматы с быстрым выводом Как самому избавиться от обидчивости Противоречивые взгляды на качества, присущие мужчинам Вкуснейший "Салат из свеклы с чесноком" Натюрморт и его изобразительные возможности Применение, как принимать мумие? Мумие для волос, лица, при переломах, при кровотечении и т.д. Как научиться брать на себя ответственность Зачем нужны границы в отношениях с детьми? Световозвращающие элементы на детской одежде Как победить свой возраст? Восемь уникальных способов, которые помогут достичь долголетия Классификация ожирения по ИМТ (ВОЗ) Глава 3. Завет мужчины с женщиной
Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.
| Духовность формируется с детства 4 страница
Киев... Сколько радостных и грустных мыслей вызывает он. О том, что нет у него к великому сожалению, летнего театра, где бы выступали украинские труппы, я говорил много — и устно на разных уровнях, встречаясь с руководителями и общественностью, и письменно. На том месте, где находился театр, было бы справедливо установить специальную витрину, доску памяти, на которой хорошо бы указать не только то, что здесь, в такие-то годы был театр, но и перечислить тех, кто играл в нем, а эти имена — гордость украинской культуры. Надо было бы указать и спектакли, которые здесь шли, поместить фотографии. Ведь и в Киеве и в Чернигове на этом месте или пустота или павильоны “Мороженое — воды”. Красноармейская улица в Киеве. Здесь стоял домик, в котором жила украинская Дузе — Мария Константиновна Заньковецкая. Ей посвящено в этой книге немало строк. Но сейчас я хочу сказать следующее. Домик, в котором она жила, оказался в окружении многоэтажных современных зданий и был обречен на снос. С просьбой сохранить этот небольшой, но такой необходимый для духовной жизни настоящих и будущих поколений дом, мы — общественность, русская и украинская — обратились к правительству Украины. Письмо подписали М. И. Царев, И. Л. Андроников, Е. Р. Симонов, Н. А. Обухова, Б. М. Рыльский, И. Ф. Драч, И. С. Козловский... Дом снесли по техническим соображениям, но принято постановление о воссоздании его в первозданном виде, то есть таким, каким он был при М. К. Заньковецкой. Мечтается, что ежегодно на площади перед домом будут собираться те, кто вступает на творческий путь драматического артиста. Они могли бы показать здесь небольшие отрывки из спектаклей, читать стихи, как бы давая присягу на верность избранному пути. Бывали мы и у дома Кибальчича в Новгороде-Северском. Стоит он скромно, почти при самом въезде в город. Поклонились ему. И тоже надо было бы это место специально отметить. Особо мне хочется остановиться на тех мыслях, которые возникают у меня в связи с Каневом. У памятника Т. Г. Шевченко, на Тарасовой горе проводятся концерты в честь Кобзаря. Выступал и я там много раз, выступал и с детишками из родного моего села. Все это хорошо. Но... Ранее была скромная могила, с крестом, лампадкой, цветами. С высокого берега был виден Днепр и левобережье. От Днепра к могиле вела деревянная лестница. Подниматься по ней было очень трудно. Но есть какое-то удовлетворение в достижении цели. Поднимешься — кругом тишина, благоухают цветы, особенно ночные — маттиола, фиалки, весной — ландыши. Сейчас — многопудовый памятник, который мог бы стоять в любом городе, в любом месте. С Днепра, с идущих пароходов его почти не видно — кругом могучие деревья. В чем смысл такого памятника? Шевченко — это аскетизм. Весь этот шум с микрофонами, динамиками мог бы только испугать его душу. Вместо исповеди — назойливость, которая приводит к тому, что люди проходят мимо бездумно. Да такое казенное многопудье они и видели не раз. А жаль!.. Часто думаю о таких, как Г. Сковорода,— его могила в конце Белгорода, как гетмана Дорошенко — его могила в г. Яропольце Московской области почти заросла бурьяном. Я там был... Кстати, были мы и на могиле К. Д. Ушинского, были с детьми из школы. Это в Киеве на территории Выдубецкого монастыря. Увы, на могиле сушили белье. Может быть, сейчас иначе. Дай бог! А в Каневе на плите памятника знаменитому актеру Малого театра — А. Ленскому молодые новобранцы играли в карты... Это все — расплата за бездуховность, это то, что не может не волновать сегодня, если мы хотим иметь гармоническое завтра. Поделюсь радостной новостью. Праздники-фестивали на родине М. И. Глинки утвердились. Они проводятся регулярно. Правда, у меня есть свои соображения об их проведении: например, о постановке “Руслана и Людмилы” силами приезжающих солистов, местных хора и оркестра. Нет помещения? Можно использовать цирк-шапито. Об этом я писал в Смоленск. Хочу верить, что и это осуществится. Это — подлинный памятник Глинке. И второе — стало известно, что 29 сентября состоится открытие восстановленного дома М. К. Заньковецкой в Киеве. Большая радость! 30 сентября 1989 года. Большой зал консерватории в Москве. Выступление оркестра “Барокко” под управлением маэстро Гудмена. Бах, Гендель часто звучат в Большом зале консерватории, но в исполнении этого ансамбля звучат особенно, замечательно. Какая чистота звучания, какая духовная сила! Чрезвычайно интересна сюита Локка “Буря”. Сколько она выражает! А написал ее человек, живший 300 лет тому назад (1632 — 1677). Концерт для флейты с оркестром Саммартини (1698 — 1775). Мне показалось, что дух мой витает в тех временах — вот какая сила воздействия! Все живет, все дышит, все цветет — от величайшей тонкости и нежности до бури страстей человеческих. И юные музыканты, одетые просто и строго, держатся достойно и с обаянием. Все они разные и в то же время объединены в едином порыве. Снова приходит на ум истина: плантация из одних роз — не сад, это фабрика. Сад — многоцветье, аккорд из живых цветов. Так и ансамбль, который мне довелось слышать и который принес мне такую радость. Приезд этих музыкантов символизирует творческий дух, удовлетворяет жажду обмена опытом, познания мастерства. Переоценить приезд наших творческих гостей невозможно. Это радость и для профессионалов, и для публики, которая собирается на такие концерты. Внутри Большого зала консерватории все гармонично: и портреты, и приподнятое настроение публики, и знаменитый орган, который, как известно, был подарен консерватории Дервизом. Это он и Сафонов, бывший тогда директором, будучи за границей, приобрели этот орган. Скольким поколениям слушателей он служит! И тот же Дервиз мог бы вложить деньги в свои личные дела, но его вела высокая миссия. Всякий раз я думаю, в каком мы долгу перед такими людьми! 1992 Голоса живут в памяти, как и люди Hани Брегвадзе Слушая обаятельную Нани Брегвадзе, я вспоминаю ее великих предшественников в классическом и песенном репертуаре. Я — за радость! Концерты народной артистки Грузинской ССР Нани Брегвадзе сглаживают рубежи эстрадной и классической музыки. Прежде всего привлекает ее человеческий облик — обаятельность, сама форма пения — не назидательность, а повествование. Мне довелось все же послушать Нани Брегвадзе на другом концерте. Несмотря на современный состав оркестра (имею в виду джазовые инструменты), аудитория слушала, и я слушал, не страдая от звуковой перегруженности. И как впечатляют гармонические краски и стиль вокального повествования! Знаменитый Вано Сараджишвили — классический оперный певец, но, как известно, он пел и старинные романсы, и народные песни. Пел их и знаменитый Александр Давыдов, незабываемый Герман в “Пиковой даме”. В том же зале, на той же сцене звучал голос вдохновенной Тамары Церетели, замечательной Кето Джапаридзе. “Идет волна, над ней другая встанет...”. Важно, чтобы она была чистая, прозрачная и звонкая. Такова сегодня Нани Брегвадзе. Артистка выезжает на гастроли из своей республики — и ее сопровождают и отец, и мать, и дочь, и муж, и поклонники. Едут семьями. И это создает праздник. Ощущают его все те, кто пришел, чтобы приобщиться к звучащей повести печали и радости. Необычайно ценно, что эти традиции и сегодня несут познание. Концерт одного, но он поддержан семьей, обществом, нацией. И эти традиции берут свое начало задолго до того, как появился футбол, когда болельщики стали сопровождать “свою” команду. По легенде еще Давид, играя, шел из одной местности в другую и пел, а за ним шел народ. Неизмерима любовь к искусству. Встает в памяти Тбилисский оперный театр, площадь перед ним, заполненная коленопреклоненным народом. Это — прощание с национальным певцом Вано Сараджишвили. Это — великий акт, подтверждающий духовную суть народа. На этом вечере были дети знаменитого дирижера Микеладзе, ученые, писатели, студенты, присутствовали Гурам Асакиани, Давид Гамрекели, Заза Кахияни, Гурам Сагарадзе, Коте Чачава, Мераб Табукашвили, Симон Хичинашвили. Как жаль, однако, что многих и не было. Мы были бы рады видеть здесь Верико Анджапаридзе. Осталось необычайное впечатление от дуэта Нани с ее дочерью, от речей и мыслей, высказанных в тот вечер. Слова благодарности необходимо сказать музыканту, другу, участнику концертов, пианистке Медее Гонглиашвили. Как же богата и многообразна наша многонациональная культура! 1976
Михаил Донец Михаил Иванович Донец... Большие серые глаза... Чаще всего смотрели иронично, чуть прищуренным взглядом. Необычайный юмор и товарищеская доброта. Голос сильный, иногда звонкий, особенно на нотах си, до, ми. К кантиленному звучанию он прибегал редко и чаще всего на большом пиано. Это достигалось в партиях Досифея (“Хованщина”) и Бориса (“Борис Годунов”) М. Мусоргского — партиях огромной эмоциональной силы и выразительности. Были случаи, когда Шаляпин пел Бориса, а Донец — Пимена. Это было в Киеве, в театре Соловцова, где проходили гастроли Федора Шаляпина в 1915 году. В операх Донец пел весь басовый репертуар, а в концертах — М. Мусоргского (“Калистратушка”, “Семинарист”) и популярные в то время арии из опер. 1914 год. Симфонический оркестр в Купеческом саду Киева (нынe — Пионерский парк). Дирижирует Л. П. Штейнберг. Солист — три звездочки. Под этими звездочками был „спрятан" М. И. Донец. Он был военнообязанный, служил на Печерске, поэтому фамилию его не обозначали. Пел он “Как король шел на войну”, арию дона Базилио. Радио, микрофонов тогда не было. А раковина на площадке так была сделана, что исполнители не пользовались микрофонами, но были хорошо слышны. Выглядел просто, скромно... Среднего роста. В исполняемом романсе чувствовалась гражданственность: война редко кого осчастливливает, да и самому королю, который идет на войну, звонкие звуки не всегда приносят радость. Я шел с ним рядом, но еще не был с ним знаком. 1924 год. 1 января. “Фауст” Гуно в Харьковской опере. На афише Донец — Мефистофель, Тессейр — Маргарита, Владимир Любченко — Валентин, Анна Зелинская — Зибель, Фауст — Козловский. Потом два сезона в Свердловске. В конце второго сезона дирекция театра — Арканов и Келлер — организует концерт Донца и Козловского. До сих пор его добрым словом вспоминают там, помнят: в юбилейные дни Свердловского оперного театра работа и значение Донца в становлении этого коллектива были тепло и сердечно отмечены. Но еще больший вклад Донца и Тессейр в сокровищницу украинской театра. Учился Донец в Киевском военно-фельдшерском училище. Жил в общежитии. Рядом были кровати его и Придворова (Демьяна Бедного). Позднее, уже в 1943 году в Архангельском *, Демьян Бедный не совсем здоровый, вспоминал про Донца. В юности они были друзьями...
# * Санаторий под Москвой.
Донец был влиятельным человеком и в искусстве и в общественной жизни. Его очень любили на Урале, на Украине... Очень трудно говорить сейчас, как звучал голос Михаил. Ивановича, какое впечатление производило его пение. В то же время влияние Донца на целую плеяду людей, которые работали в искусстве и сегодня огромно, а на духовную культуру людей, которые слышали его — и подавно. Пластинки и звукозаписи певца частично сохранились и сегодня, но они несовершенны и их надо реставрировать. Но труд певца ценен, когда он “звучит”... Культура пения сегодняшнего дня была бы немыслимой без таких талантливых и блестящих тружеников, как Михаил Иванович Донец. Современное поколение людей, которые жизнь свою посвятили искусству, уважают и вспоминают его с благодарностью как певца и общественного деятеля. 1983
Андрей Иванов “Обошел трижды вокруг света и научился храбрым быть...” И Андрей Иванов действительно храбрым был! Подумать только: пел Риголетто и Онегина. Это ясно — храбрость! Я впервые услышал его в Киевской оперетте, где он пел партию баритона. Там же надо было говорить, быть очень подвижным в пении и танце. Эту живость можно проследить и в его записях, начиная с украинской народной песни “Взял бы я бандуру” и кончая романсами Чайковского. Хорошо помню его в “Князе Игоре” в Большом театре. Диапазон Андрея Иванова вызывает удивление. И звучание его голоса, умение петь кантиленным звуком — удивительно. Это первое условие пения, и он блестяще его усвоил. Родился Андрей Иванов в городке Замостье (теперь Люблинское воеводство в Польше), учился пению в Киеве. Пел ли он в детстве, не знаю. Но на него огромное влияние оказала Украина. Солисты Киевской оперы всегда отличались певучестью. Кого бы вы не взяли — Марию Литвиненко-Вольгемут, Елену Барилотти-Петляш, Ларису Руденко, Зою Гайдай, Наталию Захарченко, Марию Донец-Тессейр, Ольгу Окуневу, Николая Зубарева, Михаила Донца, Евдокима Цинева, Николая Шостака, Василия Ухова и многих других — все они оставили блестящий след. К этой когорте принадлежит и Андрей Алексеевич Иванов. Он был наделен даром слушать и слышать, и это характеризовало его прекрасное звуковедение. Пел Андрей Иванов с такими дирижерами, как Штейнберг, Бердяев, Пазовский, Палицын, работал с режиссерами Лосским, Лапицким, Покровским, Баратовым. Важно знать творческую палитру художника и понять, все, что он показал, что отдал обществу, которому посвятил свой труд. Но все отдать невозможно. И не потому, что человек не хочет… Остались последователи, друзья, почитатели Андрея Иванова, которые передадут все его лучшее будущим поколениям. 1980
Елена Катульская ...Вспоминаю, как высоко ценили Елену Климентьевну Катульскую все, кто встречался в творческих работах с этой замечательной певицей. В. Сук, М. Ипполитов-Иванов, А. Пазовский, Н. Голованов, А. Коутс любили ее, всегда просили об ее участии в тех спектаклях, которыми они дирижировали. Впервые в Москве мне привелось петь вместе с Еленой Климентьевной в “Травиате”. Об этом я уже вспоминал, но доброе всегда остается добрым и может служить примером. И вот первое мое появление в Москве на сцене Большого театра в партии Альфреда. При первом рукопожатии Виолетты и Альфреда я почувствовал невидимый толчок, сильный и подчеркнутый нажим пальцем на мою ладонь. Понималось это так: “Не волнуйтесь, я с вами”. Это, конечно, незабываемо! Ведь я пришел в Большой театр, когда в труппе еще было 80 процентов артистов бывших императорских театров. Я был новичком, а новое всегда вызывает пристальное внимание, и это всегда волнует, настораживает. При известной доле нервозности нетрудно в этом внимании увидеть даже недоброжелательность. И вдруг такое теплое, товарищеское, настоящее человеческое отношение. А до этого мы даже не встречались, так как, мне кажется, Елена Климентьевна в этом спектакле пела экспромтом. Ее чуткое отношение к партнеру я ощущал и в других спектаклях. Идет, например, “Ромео и Джульетта”, и тут же Катульская тихо шепчет мне на ухо: “Какой текст поете, “собиновский” или “смирновский”? А я ведь не знал ни того, ни другого текста; знал лишь тот, который пел до поступления в Большой театр. И, видимо, Елене Климентьевне было не столь важно, что будет: “Люблю тебя” или “Тебя люблю”. Важно, чтобы текст нес эту мысль и эту же настроенность. В этом примере я хочу подчеркнуть важное и ценное качество Катульской — большого мастера — человечность. Ведь Елена Климентьевна еще в 1909 году дебютировала в бывшем Мариинском театре. Сама прекрасная певица, она пела в блистательном составе артистов, не говоря уже о корифеях оперы. Она ведь могла не шепнуть на ухо, а сказать мне, дебютанту: “Я пою такой текст, а вы как знаете”... Перечислить весь ее оперный и концертный репертуар сложно — так он велик. Есть во многих операх акты, партии, сцены, которые в наши дни сравнивают с тем, как пела их Катульская: например, “Таяние Снегурочки”, да и вся ее партия, так же как и партии Манон, Маргариты, Виолетты. Это ли не свидетельство всеобщего признания мастерства певицы? О Катульской-педагоге знаю по ее замечательным ученикам. Труд педагога сложный и тяжелый. Елена Климентьевна много лет консультирует певцов и готовит настоящую вокальную смену. Систему ее преподавания нужно изучать... Мне радостно приветствовать эту изумительную певицу и чудесного человека... [К 75-летию Е. К. Катульской] 1973
Мария Максакова Человека отличает умение помнить прошедшее, ценить настоящее и стремление украсить будущее. Юбилеи — это не только подытоживание и признание прошедших заслуг, главное в них — определяющее значение для грядущих поколений. Творчество Марии Петровны Максаковой и его результаты доказательны и радостны для прошлых лет советского искусства, для нашей современности и завтрашнего дня музыкального театра. Обухова, Держинская, Нежданова, Савранский, Политковский, Ханаев, Евлахов, Лосский, Сук, Голованов, Пазовский, Федоровский — это далеко не все имена, среди которых формировалось творчество Максаковой и радовало артистов и зрителей. Если в спектаклях Большого театра участие Максаковой было всегда желанно и не вызывало удивления, то ее доверие и интерес к новому, неизведанному, например, к спектаклю-опере в весьма условном оформлении поражало. Я имею в виду ее Шарлотту в “Вертере” Массне, Орфея в “Орфее” Глюка, спетых в Государственном ансамбле оперы. Принципиально эти спектакли не схожи со спектаклями Большого театра! И в них Максакова — после Амнерис, Кармен, Марины — вышла на сцену в концертном платье. Создавать образ, быть в сценическом действии в то время, когда симфонический оркестр и дирижер находятся за спиной и ты не видишь их — нелегко. Профессионально это значительно труднее, чем участвовать в обычном оперном спектакле. И она шла на это! Максакова, Савранский, Сливинский, Ханаев, Батурин, Кипоренко-Даманский, Литвиненко-Вольгемут, дирижеры Орлов и Акулов, режиссеры Лосский и Лапицкий — все они работали в Государственном ансамбле оперы, но ранеевсех поверили в него Максакова и Савранский. Мне думается, что из всего виденного мною в ролях, созданных Максаковой, — а их было более двадцати! — самый теплый, обаятельный образ по вокальной законченности и графическому рисунку — именно Шарлотта в “Вертере”. Мучительные, казалось, репетиции должны были привести ее в ярость. Нет! Она безмолвно выносила повторы. Вспоминаю об этом и отчетливо понимаю, что в этом отсутствовало понятие доброты. Был труд. Было доверие! Благодарю Марию Петровну за это доверие! Думаю, что доверие — одно из самых ценных качеств в искусстве. Мария Петровна принимает горячее участие в работе Народной консерватории, она профессор Государственного института театрального искусства имени А. Луначарского. Я мало видел Максакову веселящейся, и журить ли нам ее за это? Ведь каждый происходящее в искусстве воспринимает по своему темпераменту и душевной настроенности, но главное, что Максаковой веришь. Артист счастлив сознанием, что огни Большого театра сияют и будут сиять, счастлив, что звучание Большого театра наполняется новыми красками, новыми тембрами, новой интерпретацией, что вечное движение искусства бесконечно. В этом суть театральных именин. Оттого сегодня мы славим труд в искусстве Марии Петровны Максаковой. 1976
Максим Михайлов Одна и та же музыкальная фраза звучит не схоже и по тембровой окраске и по мысли у разных исполнителей. Но в этой разнице и есть та сила искусства, которая цементирует воедино оперный спектакль. Звучание голоса Максима Дормидонтовича Михайлова было самобытным, и по мысли и по музыкальной форме всегда составляло единое целое со всем спектаклем. А ведь в Большом театре и в концертах он спел партию Сусанина свыше 1000 раз! Певческие способности, голос у него уникальный. Человеческие качества — он воспитал их в себе — таковы, что в жизни и в труде он был желанным, приятным и радостным человеком. Максим Дормидонтович обладал в высокой степени юмором, что по мысли А. П. Чехова совершенно необходимо для полноценного человека. В жизни Михайлова были творческие радости и огорчения, они неизбежны, но он всегда был окружен любовью и человеческим доверием коллектива Большого театра. Михайлова любили все — широко, глубоко, признательно. Нельзя не вспомнить Михайлова-гражданина. Все общественные обязательства он выполнял всегда с превышением. Если, к примеру, в Большом театре шла подписка на заем, Максим Дормидонтович подписывался в трех-четырехкратном размере. А в годы Великой Отечественной войны Михайлов показывал пример артиста-патриота. В тулупе, валенках, он сам был похож на крестьянина Сусанина, забредшего в окопы, где он пел перед бойцами известную арию “Ты взойдешь, моя заря”... Он с волнением пел воинам перед боем. Как это было ответственно! Как тонко певец-гражданин чувствовал психологию людей, которые крепко держали автоматы в руках и по команде через несколько минут шли на смерть, защищая нашу Родину. В древние времена воинство благословлял духовный отец — в этом было единение. Каким же могучим должно было быть искусство в наше время, чтобы оно способно было объединять, вдохновлять на подвиг… Хрестоматийно? Наверное. Но ведь поколения людей волнуются — как поступить в те минуты, когда надо отеплить душу человека, укрепить его воинский дух и быть артисту при этом убедительным, чтобы не возникла мысль, почему он с винтовкой, а я с балалайкой. Как измерить ту долю, что отдают люди творческого труда на благо общей культуры нашей страны! И среди этих тружеников Михайлов был одним из первых. Очень немного найдется в Советском Союзе мест, где бы он не выступал. И все это не было погоней за тщеславием или выгодой. Было одно желание — поделиться своим искусством с народом, познакомиться с жизнью людей, которым ты посвятил свой труд. Есть знаменитые путешественники, цель которых — отдать то, что знаешь, приобщить других к культуре своего народа, среди которого ты живешь и которому ты служишь. Такую миссию выполнял и Максим Дормидонтович Михайлов. Вся его жизнь была целиком отдана духовному обогащению своего народа.
Антонина Нежданова Я всегда испытываю чувство внутренней настороженности, когда, говоря о явлении в опере, называют только три-четыре имени. Справедливо ли это? И да, и нет. Если бы не было блистательных предшественников, голоса которых звучали на сцене Большого театра, не могла бы сразу засиять и Нежданова. Закон преемственности в вокальном искусстве особо ценен — по книгам мудрецов научиться петь невозможно. Сегодня, отмечая столетие со дня рождения Антонины Васильевны, народной артистки СССР, мы благодарно вспоминаем ее и радуемся, что имели возможность работать рядом с ней. В Москве есть улица Неждановой, в Одессе консерватория носит ее имя, есть мемориальная доска на месте дома, в котором она родилась. Есть творческий кабинет певицы в бывшей ее квартире. Есть труды о ней... Но мне думается, что, если бы при жизни ей все это перечислили, она улыбнулась бы и сказала: “Нет, этого не может быть”. В. И. Немирович-Данченко однажды заметил: “Нежданова как артистка выше своей славы”. Антонина Васильевна Нежданова родилась на Украине в учительской семье в деревне Кривая Балка, неподалеку от Одессы. Родители ее обладали хорошими голосами, музыкальной памятью и прекрасным слухом. Отец был регентом хора, играл на скрипке. С детства будущая певица тянулась к песне. Но она увлекалась также чтением, рисованием, танцами, спортом. И не думала о профессии артистки. Окончив гимназию, стала учительницей. И только настояния друзей и знакомых, восхищавшихся необыкновенным тембром ее голоса, музыкальностью, заставили молодую девушку поехать в Петербург, а потом в Москву. Профессор Московской консерватории Мазетти взял ее к себе в класс, а через несколько лет Нежданова окончила консерваторию с золотой медалью — до той поры этой награды вокалисты не удостаивались. Дальше судьба певицы неразрывно связана с Большим театром. Мне было лишь два года, когда Антонина Васильевна уже выступала на сцене. И все же мне довелось быть ее партнером в операх “Травиата”, “Лакме”, “Лоэнгрин”, в дуэте “Ромео и Джульетта” Чайковского. Эти совместные выступления были для меня огромной школой. И не только певческой. Я видел, сколько терпеливости, целеустремленности, труда вкладывала она, уже великая тогда, признанная артистка, в каждую новую партию, каждую репетицию. Настойчиво, по нескольку раз, повторяла она одну и ту же фразу, добиваясь вокальной законченности, естественности звучания. Виртуозное исполнение не было самоцелью. Полностью владея секретом знаменитого бельканто, Нежданова вносила в пение глубокую осмысленность, выразительность, задушевность. Она заставляла забывать зрителей об условности оперного искусства и вместе с ней переживать судьбу героев. Татьяну в “Евгении Онегине” она пела так, что в сцене письма в зале люди плакали. Исключительные природные голосовые данные сочетались у нее с большой музыкальной одаренностью. Но певица много работала над драматической основой образов, их пластическим выражением. Рассказывают, как В. И. Суриков, очарованный Неждановой в опере “Снегурочка”, не узнал артистку, когда она разгримировалась. Высокая, статная, Антонина Васильевна так перевоплотилась в хрупкую, полуребенка Снегурочку, что ввела в заблуждение художника. Помню “Травиату” в Большом театре. При почти математической точности в технике она сумела передать тончайшие переживания своей героини. Пела она, как скрипка Страдивари. Антонина Васильевна обладала еще одной удивительной чертой. Она могла быть беспощадно суровой к небрежности, лености в творчестве. А “жаждущему” всегда помогала немногословными, но очень точными, четкими замечаниями и советами, искренне радовалась удаче товарища. Мы много работали с Антониной Васильевной над дуэтом Чайковского “Ромео и Джульетта”, пели его в Большом театре. А через некоторое время на ответственном концерте в Колонном зале этот дуэт исполняли Е. В. Шумская и я. Нежданова сидела в ложе. Надо было видеть, с какой доброжелательностью она слушала, как сердечно аплодировала! Нас как волной подбросило. Я спрыгнул со сцены, подошел к ложе и цветы, которыми одарили зрители участников концерта, я тут же вручил Антонине Васильевне. Вспоминаются и наши концертные выступления в Ленинграде, в Большом зале филармонии. Аккомпанирует Н. С. Голованов. Все трое волнуемся. Я обращаюсь к Неждановой: “А вам-то, Антонина Васильевна, чего беспокоиться!”. — Мне-то и надо волноваться,— отвечает она.— Я должна оправдать ожидания публики. И это говорит артистка, покорившая таких великих художников, как К. С. Станиславский, Б. Шоу, А. Барбюс. Артистка, чьи выступления не пропускал Скрябин. Артистка, для которой создал Рахманинов свой знаменитый “Вокализ”!.. Как-то в торжественной обстановке, обращаясь к Антонине Васильевне Неждановой, я сказал: “Вы — наш камертон”. Это справедливо до сих пор. Для каждого артиста она является образцом музыканта и человека, щедро делившегося с другими своими умением, знаниями, опытом и душевной теплотой. Творчество Неждановой — пример того, как истинное служение народу, теснейшая связь с ним, великий труд развивают талант художника, создают ему славу при жизни и заносят имя его на страницы истории русского и мирового искусства. 1975
Надежда Обухова Значение каждого человека в жизни определяется той степенью любви и уважения, которые он вызывает у окружающих. И вот здесь вспоминается Надежда Андреевна — моя милая, добрая соседка, ласковая и капризная, наивная и обаятельная. Она была обаятельна даже тогда, когда никак не могла понять взаимоотношений различных организаций. Обывательски настроенный человек мог бы усмотреть здесь нечто иное — снисходительно-барское отношение, претензию на право не знать и не касаться всего нового. Ведь у Надежды Андреевны раньше было привилегированное родовое и имущественное положение, потеря которого могла бы повергнуть ее в уныние и даже в озлобление. Нет, нет и нет! Недаром ее душа, ее пение были такими просветленными, такими доброжелательными, полными такого глубокого значения. Была ли это общечеловеческая любовь, или страдание и боль в трудные минуты за свою страну и свой народ, мольба за униженных и оскорбленных — все эти мысли и чувства она передавала с присущим ей блестящим мастерством и доносила до слушателей силой своего неповторимого голоса, и прежде всего до нового слушателя, который раньше не бывал в стенах Большого театра. Была ли она одна такая — Надежда Андреевна Обухова? Нет! В начале двадцатых годов мне посчастливилось видеть много таких людей, и не только в искусстве, не только артистов, но и педагогов, ученых, военных. Как правило, эти люди были очень богаты духовно, щедро отдавали себя и жили полной творческой жизнью. Я не буду говорить о том, что значило пение Надежды Андреевны, потому что в этом есть и радость, и горе. Радость, когда слышишь знакомые звуки, и горе от сознания, что невозможно ни словами, ни в записях передать подлинное звучание ее живого голоса. Говорить можно только о воздействии ее искусства на тех людей, которые были слушателями этой замечательной певицы и этого замечательного человека. Оттого лучше вспомнить об отдельных эпизодах, отдельных случаях, которые могут дополнить, дорисовать образ Обуховой для тех, кто уже никогда ее не увидит, а будет только читать эти строки. |
